Peintre

Poongraphy a découvert sa vocation artistique par le plus grand des hasards, en explorant l’infographie et la photographie. Cette première incursion dans le monde de l’art l’a menée à participer à la classe Louvre au lycée, où elle a eu l’opportunité d’exposer ses œuvres avec ses camarades dans l’aile Sully du musée du Louvre. Après une pause artistique de près de dix ans, c’est en 2020 qu’elle a repris sa pratique, inspirée par sa passion pour la photographie.

Ses créations commencent souvent par ses propres clichés, qu’elle enrichit de peinture acrylique sur toile ou papier, donnant naissance à des œuvres vibrantes et expressives. La collection « Carnet de Voyage » est un exemple éloquent de cette approche, où elle revisite des lieux emblématiques tels que la Tour de l’Horloge de la gare de Lyon, capturant des émotions et des souvenirs en y ajoutant sa touche personnelle. En utilisant l’aquarelle, l’acrylique, le tempéra, et d’autres techniques, l’artiste explore sans cesse de nouveaux horizons, jouant avec la dilution des matières et les effets de texture pour offrir une expérience immersive.

Sa série « Renaissance » est née d’un profond sentiment de renouveau. Ici, Poongraphy se libère des contraintes techniques pour se plonger dans l’expérimentation et le lâcher-prise. Les œuvres de cette série, caractérisées par un mariage inattendu de peintures et d’autres matériaux, invitent le spectateur à une ouverture sur l’imaginaire. L’abstraction y est un moyen d’expression privilégié, permettant une grande liberté d’interprétation et une exploration des textures et des reliefs.

Une œuvre marquante de Poongraphy, « Cascade Nocturne », témoigne de son intérêt pour le pouring, une technique de peinture fluide qui accentue le côté imprévisible et spontané de son travail. De plus, son projet collaboratif avec Marie France Pelergin, « Dragon Lune », montre son ouverture à l’échange et à l’enrichissement mutuel qui sont pour elle indispensables.

Poongraphy cherche à créer un univers artistique qui lui est propre, où chaque œuvre est une porte ouverte sur une diversité de techniques et de styles. Son travail est une ode à l’imagination et à la créativité, un appel à découvrir de nouvelles perspectives et à embrasser l’inattendu. En tant qu’artiste, elle souhaite que ses œuvres reflètent sa personnalité unique et offrent aux spectateurs une expérience immersive et introspective.

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